Nuca de Tracunhaém [Manuel Borges da Silva]

1937, Nazaré da Mata | PE - Brasil

2014, Recife | PE - Brasil

Nascido no engenho de Pedra Furada, Nuca, ainda menino, foi com a família de mudança para Tracunhaém, onde seu pai comprou um roçado. Ali a família morou e plantou para sua subsistência. Chegando a um grande centro cerâmico como Tracunhaém, é natural que Nuca viesse a interessar-se pela olaria, vendo de perto o trabalho de Lídia Vieira e Zezinho, pelo qual declara admiração. Casou-se com Maria e continuou no ofício básico de olaria e plantando para sobreviver. É só aos 37 anos de idade que se iniciaria na escultura do barro, solicitado por um antiquário de Recife. Nuca cria, então, bela escultura dos seus leões, que chegam a quase 1m de comprimento. Talvez os leões de louça portuguesa que ornamentam a entrada de casas antigas de Recife tenham sido o seu ponto de partida.

Mas absolutamente distantes a representação realista, estes animais remetem antes aos primeiros séculos da antiguidade clássica. Com um ar arcaico e solene de guardiões – não de moradias comuns, para onde finalmente foram destinados, mas de espaços sagrados -, eles resultam de uma concepção harmoniosa de volume e tratamento das superfícies, alternadamente lisas e trabalhadas com jubas de pêlos encaracolados, ou então sulcadas a faca. Nuca esculpe nessa ocasião, ainda, figuras humanas dotadas da mesma simplificação ascética e arcaica da forma, cujos únicos ornamentos são ramagens e flores. Sua mulher, Maria Gomes, modela pequenos leões que chama de carrancas. Roberto Burle Marx colocou leões de Nuca na entrada da casa do seu sítio-museu em Guaratiba, no Rio de Janeiro. Um deles integra o acervo do museu de arte popular do Centro Cultural de São Francisco, João Pessoa, Paraíba, depois de participar da mostra “Brésil, Arts Populaires”, no Grand Palais, Paris, 1987.

Fonte: “Pequeno Dicionário do Povo Brasileiro”, de Lélia Coelho Frota

Exposições Coletivas:

2021 — Eles Já Estavam Aqui, Galeria Base, São Paulo - SP, Brasil

2019 — Mostra CRAB, Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB), Rio de Janeiro - RJ, Brasil

2012–2013 — Janete Costa “Um Olhar”, Museu Janete Costa, Niterói - RJ, Brasil

2010 — Coleção Domingos Giobbi: arte, uma relação afetiva, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo - SP, Brasil

2009 — Artevida Brasileira, Galeria Cândido Portinari – UERJ, Rio de Janeiro - RJ, Brasil

2008–2009 — Imaginário do Povo Brasileiro, Restaurante Antiquarius, São Paulo - SP, Brasil

2008 — Bienal Naifs do Brasil, Sesc SP, São Paulo - SP, Brasil

2007 — Do tamanho do Brasil – Mostra de Arte Popular, Sesc Paulista, São Paulo - SP, Brasil

2006 — SOMOS – a criação popular brasileira, Centro Cultural Santander, Porto Alegre - RS, Brasil

2005 — Tradição e Ruptura, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba - PR, Brasil

2005 — Forma, Cor e Expressão, Galeria Estação, São Paulo - SP, Brasil

2002 — Pop Brasil: a arte popular e popular na arte, Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), São Paulo - SP, Brasil

2001 — Arte Popular de Pernambuco, Espaço Cultural Bandepe, Recife - PE, Brasil

2000 — Arte Popular: Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo - SP, Brasil

Publicações Selecionadas:

2012 — Janete Costa “Um Olhar”, Mario Santos, Lis Gráfica, p. 22

2009 — Artevida Brasileira, UERJ / Rede Sirius / NPROTEC, p. 19

2008 — Bienal Naifs do Brasil, catálogo, Sesc SP, p. 170

2002 — Pop Brasil: a arte popular e popular na arte, Gama Editora, pp. 90–91

2001 — Arte Popular de Pernambuco, Donnelley Cochrane, p. 70

2000 — Brasil +500: Mostra do Redescobrimento – Mapa do Tempo e do Espaço, Programa Ação Educativa, Takano Editora Gráfica Ltda., p. 15

2000 — Arte Popular: Mostra do Redescobrimento, Takano Editora Gráfica Ltda., capa e pp. 104–105

1992 — Viva o Povo Brasileiro, catálogo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, p. 74

1980 — Reinado da Lua, Silvia Coimbra, Flavia Martins e Leticia Duarte, Editora Salamandra, Rio de Janeiro - RJ, Brasil

1977 — O barro na Arte Popular Brasileira, Artes Gráficas e Editora Ltda., pp. 66–67